Gwydionland

Melancia do Ano Novo

2012-02-20T11:43:00.003-02:00

Fiz esse recorte na melancia do Ano Novo, seguindo uma foto que achei na internet. Dei um toque especial de Sonic no bagulho. Senti que faltou uma azeitona (ou mirtilo) ali na pontinha do focinho. Na próxima vez vou tentar lembrar desse detalhe.

Antes e Depois

2012-01-18T13:02:00.001-02:00

Before and After Meme by *gwydionds on deviantART

Visita ao médico

2012-01-16T20:01:00.001-02:00

Depois de um fim de semana miserável, dormindo mais do que um urso no inverno, fui ao médico, reclamando de dores nas pernas. Aproveitei e também comentei sobre uma dor no joelho, persistente, que em algumas ocasiões proporcionou-me quase queda em escadas.
O diagnóstico foi: amiloidose.
Mentira! Problema no nervo ciático pra dor na perna e um possível rompimento no ligamento do joelho.Coisa de gente velha... -.-

Tattoo Design

2012-01-15T21:27:00.001-02:00

2011-12-24T18:53:00.003-02:00

Feliz Natal!

De onde você menos espera...

2011-12-15T09:13:00.001-02:00

... é que não sai nada mesmo.

Um ano depois de sentir as primeiras dores nas mãos, passando por fisioterapia, anti-inflamatórios, vários exames e especialistas (alguns que tive que pagar com recursos próprios), não descobri o que tenho.

Preciso de uma solução ficcional para resolver meu caso.

Porque não estou sentindo muita confiança em médicos de verdade.

Renderização de cenário

2011-12-14T01:38:00.003-02:00

Renderização do modelo 3D de um cenário de Warhammer.

Titanium - David Guetta ft. Sia

2011-12-14T00:36:00.001-02:00

You shout it loud, but I can't hear a word you say
I'm talking loud, not saying much
I'm criticized, but all your bullets ricochet
you shoot me down, but I get up

I'm bulletproof, nothing to lose
fire away, fire away
ricochet, you take your aim
fire away, fire away
you shoot me down, but I won't fall
I am titanium
you shoot me down, but I won't fall
I am titanium

Cut me down, but it's you who'll have further to fall
Ghost town and haunted love
Raise your voice, sticks and stones may break my bones
I'm talking loud, not saying much

I'm bulletproof, nothing to lose
fire away, fire away
ricochet, you take your aim
fire away, fire away
you shoot me down, but I won't fall
I am titanium
you shoot me down, but I won't fall
I am titanium

I am titanium

I am titanium

Stone hard, machine gun
Fired at the ones who run
Stone hard, as bulletproof glass

You shoot me down, but I won't fall
I am titanium
You shoot me down, but I won't fall
I am titanium
You shoot me down, but
I won't fallI am titanium
You shoot me down, but I won't fall
I am titanium

I am titanium

I am titanium

Renderização do quarto

2011-12-12T09:06:00.001-02:00

E a casinha da Phage, pra testar:

Renderização de cenário

2011-12-11T21:47:00.001-02:00

Este é o modelo de apartamento que estava usando no projeto de mangá "O Guardião".
A escola, sala e aula e o apartamento de Giovani eu já tinha feito no Google SketchUp. Agora aprendi a renderizar a imagem no Kerkythea pra deixá-la parecendo uma foto.

A próxima sai com um ângulo mais interessante.

2011-12-02T22:35:00.001-02:00

Commission/Comissão

2011-11-03T01:15:00.004-02:00

Paladino preto! \o/

Já leu os livros de Scott McCloud?

2011-09-13T17:17:00.001-03:00

Já leu os livros de Scott McCloud?

Responda aqui

Pedido de Implosão

2011-09-10T09:41:00.003-03:00

O fato de que a linha ferroviária e a BR-116 trouxeram progresso a cidade de Canoas é inegável. No entanto, as linhas paralelas cortaram a cidade ao meio. Após algumas mortes de moradores correndo como galinhas, desviando de carros e trens, foi tomada a iniciativa de constuir as passarelas por cima do trânsito. Tais obras permitiram alguma ligação entre bairros "irmãos".

(Há ainda hoje os que tentam correr como galinhas na estrada, mas cada um tem sua mania...)

No entanto, eu pediria a implosão de uma dessas passarelas, a que liga a rua Ana Maria (Rio Branco) a rua Santa Cruz (Niterói).

A estrutura, com ou sem movimento de pessoas, transformou-se numa arapuca para quem ali passar. É comum o relato de assaltos, furtos de bolsas ou sacolas de compras. As lâmpadas da praça e do alto da passarela comumente estão quebradas ou queimadas.

E o mais irônico, vou dizer, é uma placa no pé desta passarela indicando a localização do 24º BPM da Brigada, que fica a meia quadra do local.

As passarelas foram construídas para proteger as pessoas, então, seguindo esta lógica, esta deveria ser implodida pelo mesmo motivo.

Expointer

2011-09-04T11:23:00.001-03:00

Saímos de manhã ontem para ir na Expointer. Com os bolsos cheios de notas de R$2,00 fomos pra lá comer tudo que a gente encontrasse pela frente. Pra nossa surpresa, atualmente pouca coisa custa apenas R$2,00. E para surpresa maior ainda, não tinha porco e muito do espaço da feira agora é ocupado por fabricante de carro.Mesmo assim, tirei algumas fotos por lá.

Aha! Isso prova que a Phage realmente é um coelho chinchila.

Búfalo.

Lhama.

O pavão estava bem apavorado com a multidão.

Mesmo assim, os dois machos estavam protegendo a fêmea.

E na volta...
Quando saímos a multidão tentando entrar era absurdamente gigante.A passarela do trem estava super congestionada. Isso prova que mesmo com o dinheiro que rola na feira, nunca houve um interesse em melhorar a estrutura do transporte para o local. E se uma feira que ocorre uma vez por ano no estado junta tanta gente, imagina a COPA? Com pessoas de outros estados e países, a aglomeração de pessoas vai ser uma Expointer no último fim de semana x100!

Ainda não terminou
Depois de enfrentar a roleta congestionada do trem e a escada lotada, pegar o trem (que não tava tão lotado na hora que voltamos), vimos uma menina pequena vestida de prenda distribuindo panfleto no alto da passarela. Uns molequinhos na nossa frente primeiro ficaram surpresos pela roupinha dela, mas logo um deles disse: "Mas criança não pode trabalhar!".

Em que idade perdemos a noção do que é certo ou errado?

Beholder

2011-08-31T18:24:00.001-03:00

Frase do Dia

2011-08-31T12:23:00.001-03:00

"Henrique, bombacha é item de cosplay..."

Meu sobrinho cogitou a idéia de comprar uma bombacha preta para montar um cosplay. O argumento era de que a bombacha poderia ser usada em outra ocasião.

Certo... em 20 de setembro...e só.

Geração Capricho...

2011-08-30T08:00:00.000-03:00

É tão triste que não merece comentários.

Gorro

2011-08-28T13:00:00.000-03:00

Moral de Cueca

2011-08-25T11:10:00.000-03:00

Foto: www.gentedesucesso.com.br

Pregar moral de cuecas é um eufemismo para "hipocrisia". É o famoso "faça o que eu digo e não o que eu faço". É pregar honestidade e roubar eletricidade do vizinho. Achar que roubar um banco é normal porque o banco já tem tanto, né? Adulterar assinatura da mãe num boletim com nota vermelha.

As pessoas devem ser mais íntegras com seus princípios, não abraçar causas que apenas favorecem sua imagem no momento. Enfrentar os problemas e não retroceder justo na hora que os princípios são postos a prova. Se quis aparecer mais do que seu trabalho, agora aguente o público "seleto" que te persegue. Se critica a exposição, não defenda quem se expõe.

Não fique em cima do muro a vida inteira pra poder correr pro lado em vantagem.

Perfil

2011-08-25T10:43:00.000-03:00

Perfil3 by *gwydionds on deviant ART

Professor Layton vs. Phoenix Wright

2011-08-24T13:05:00.000-03:00

Comecei a jogar Phoenix Wright agora mas de Professor Layton sou fã faz tempos! xD

O valor das coisas

2011-08-23T11:00:00.000-03:00

SketchUp & Painter

2011-08-22T17:35:00.001-03:00

Delph by =gwydionds on deviant ART

Projeto

2011-08-18T12:26:00.000-03:00

Mudando também o que seria a "sala". Nesta versão seria apenas um hall de entrada.

Projeto

2011-08-15T11:55:00.000-03:00

Duas possíveis soluções:

Projeto

2011-08-15T00:07:00.001-03:00

Projeto de reorganização de móveis e conteúdos.

Vídeo

2011-08-13T16:42:00.001-03:00

O Homem Saco

Quase me esqueço de postar esse vídeo aqui no blog!

Imagem do Dia

2011-08-09T20:23:00.001-03:00

Logo Clube Gaúcho de Wargames

2011-08-08T19:21:00.000-03:00

Pagamos muito por muito pouco

2011-08-08T14:00:00.000-03:00

A Máfia do Shopping/Cinema

Fui ontem tentar assistir um filme no Cinemark do Shopping Canoas.

O Shopping inteiro estava lotado. Mesmo com a expansão que fizeram lá. Escada rolante parada, muita gente em tudo que era canto, praça de alimentação lotada. Enfim, precisamos de outro Shopping na cidade. Aquela tranqueira, mesmo depois da expansão, não dá conta da população de Canoas.

Lógico que não consegui ver filme nenhum, porque a fila do Cinemark, também único cinema em Canoas, estava gigantesca. Poderia sim ter comprado antes. Mas teria que ficar 1 hora na fila pra entrar na sala de exibição e poder sentar do lado do meu marido. Se as poltronas fossem numeradas, que nem avião, isso não aconteceria. Quem comprasse antes, escolhia os melhores lugares, entrava na hora da sessão e sentava no lugarzinho marcado. Pronto! O Cinemark cobra uma facada cada ingresso, podia fazer essa melhoria pros seus clientes, né?

No entanto, ficam exibindo sessão porca em 3D! É! Vou reclamar também das várias sessões em 3D! Capitão América no Cinemark Canoas só dublado. Pra ver legendado só em 3D -- não arrisco mais ver filme em "3D", fora Avatar, todos foram uma MERDA.

Devido a algum inexplicado desinteresse por obras do gênero, vamos ter que aguentar a mesma aglutinação todo fim de semana...

Mão de Macaco

2011-08-05T11:31:00.000-03:00

Que porcaria, não consigo usar uma chave de fenda...

Comentários

2011-08-04T17:21:00.000-03:00

Feedback

Como fazer comentários úteis eficientes

Você certamente já fez algo que deu trabalho e do qual ficou muito orgulhoso. Um eventual comentário "ficou massa" ou "belo trabalho" pode deixá-lo com o ego ainda mais inflado, mas será que isso contribui para seu crescimento como artista (ou profissional) ? No que isso é diferente da sua mãe/tia/avó achando tudo que você faz uma obra de arte?
Cada pessoa tem sua bagagem cultural e interpreta as coisas de forma diferente. Se o seu objetivo é passar uma mensagem aos outros, é de extrema importância ouvir/ler as impressões que as pessoas tem sobre seu trabalho. Sejam boas ou ruins, pois assim você entende se está no caminho certo.

Da mesma forma, você pode contribuir para o aprimoramento dos colegas, elaborando comentários úteis, produtivos e eficientes.

Primeiro, você deve ressaltar os pontos fortes no trabalho. As cores bem escolhidas, o traço firme, a composição, noção de perspectiva ou o carisma dos personagens desenhados, etc. Não invente coisas, seja sincero sobre que impressões teve sobre a imagem.

Então comente sobre o que poderia ser melhorado. Se é um artista iniciante, o ideal seria elencar somente os problemas mais gritantes, senão a crítica (mesmo que bem intencionada) pode desmotivá-lo. Conforme a pessoa estuda e procura aprender mais, aprimorando assim a auto-crítica e auto-analise, ela acaba corrigindo os erros e vícios naturalmente.

Da mesma forma que o comentário breve admirando seu trabalho não deve ser pendurado na parede, cuidado com as críticas: se alguém não deseja a sua evolução, ela não perde tempo comentando seu trabalho. Uma pessoa não gasta seu tempo com uma crítica bem construída a não ser que seja para o crescimento do artista! Afinal, é mais fácil fechar o browser e olhar outra coisa.

Inocência

2011-08-04T00:15:00.000-03:00

Manual Montado

2011-07-30T11:22:00.000-03:00

Manual de Marca

2011-07-28T22:10:00.000-03:00

Manual de Marca: Banda Tio Jack

O manual de marca verdadeiro tem mais regras e informações, mas como a banda é alternativa, não quis limitar muito a liberdade pra eles montarem os flyers de evento.

Está em ordem de impressão, pois o formato é daqueles livrinhos que vem dentro do CD.

WoW no Brasil

2011-07-26T12:07:00.000-03:00

O World of Warcraft está vindo para o Brasil e está recheado de péssimas escolhas. Tradução de nomes, dublagem com sotaque, dublador completamente inadequado para alguns personagens nos cinematics.
Alguém tem dúvida que esse projeto apenas serve pra tirar aquele monte de player "brazuka" mal-educado dos servers internacionais?
Eu não tenho mais.

Compartilhando Experiências

2011-07-22T12:01:00.000-03:00

Site do TutorialHouse

2011-07-20T14:25:00.000-03:00

Descobri hoje um site builder bem fácil de usar, da Wix.com. Acabei de fazer o layout do meu site pessoal no braço, então resolvi fazer um site rápido pro grupo TutorialHouse. Como é gratuito, ele fica hospedado num link medonho, mas é possível fazer upgrade na conta, pagando mensalidade, pra redirecionar pra domínio próprio e outras ferramentas de edição que não senti muita falta fazendo esse layout.
Todos os pedaços estão disponíveis para montar no site builder, incluindo transições, sons, animações, imagens e caixa pra código HTML próprio (a playlist do YouTube, no caso).

Como saber se estou cobrando certo? - Parte II

2011-07-19T00:56:00.000-03:00

2. Orçamento escrito

Tratando-se de comissões do DA, acredito que não seja necessários grandes formalidades. Um e-mail ou nota descrevendo o que você fará, que mídia vai usar, em quanto tempo termina e quanto vai custar. Se são mais trabalhos num único pedido é bom fazer a listinha:

Personagem 1 ---- R$100,00

Personagem 2 ---- R$100,00

Total-------------- R$200,00

Vai que o cara 'entende' que você vai cobrar R$100,00 por tudo...

Ponha aqui também as regras e formas de pagamento.

3. Negociação

O cliente recebeu seu orçamento, mas achou muito caro. E agora? Jogo tudo pra cima? Não, aqui começa a negociação. Você pode fazer outro orçamento, com um projeto mais simples que o anterior, algo que você vai terminar mais rápido e que, portanto, vai ficar mais barato para ele.

4. Desconto

A margem de desconto pode ser usada ainda antes de realizar um novo orçamento. Mas cuide para que esse desconto não ultrapasse 10%, senão vai acabar trabalhando de graça. Algumas pessoas já acrescentam esses 10% no valor calculado, lá no primeiro orçamento, pra não perder nada nesta etapa da negociação. Monte uma estratégia assim: primeiro ofereça um desconto menor. Se o cliente aceitar, bom pra você, mas se ele regatear, você pode dar um pouco mais de desconto sem chegar no seu limite.

5. Contrato

O contrato é o orçamento final combinado entre as duas partes, acrescido de várias clausulas detalhando a forma de utilização da imagem, multa contratual, etc. Não precisa ser tão detalhado em comissões do DA, uma nota ou e-mail novamente com tudo que já acertou com o cliente já está bom. Aproveite este momento para apresentar a conta bancária ou mande o e-mail esperto de cobrança do PayPal.

6. Início do trabalho

Somente após receber o sinal (uma parte do pagamento). No mínimo a metade do valor total. Espere confirmar o recebimento, seja qual for o meio de pagamento. Não confie em remessas do exterior ou depósito em envelope. Espere até que esteja na conta.

_{Já vi uma infinidade de envelopes vazios nesta vida...}

7. Pesquisa e referência

Aqui vai aquele tempo reservado a pesquisa de referências.

Depois é só começar a trabalhar.

Cuidado para não estourar o prazo, mas se tiver que fazer, não deixe de avisar o cliente que precisa de mais tempo.

E se não passar da etapa de negociação?

Aí paciência. Algumas pessoas já sabem até onde vão numa negociação. Você pode ouvir que fulano faz por menos, mas é mentira, senão ele teria feito com o fulano! Não confie na conversa de "incrementar o portfólio" porque isso não paga as contas no final do mês. E o mais importante: mesmo se for o primo do seu tio de segundo grau, cobre. Não faça de graça, pois seu trabalho fica totalmente desvalorizado e a idéia de que é apenas um desenhinho nunca vai sair da cabeça desse povo brasileiro.

Links úteis

Orçamento padrão da SIB: http://www.sib.org.br/orientacao-profissional/orcamento-padrao.php

Contrato para utilização em livro - SIB: http://www.sib.org.br/orientacao-profissional/ccda-livro.php

Direitos autorais, licenciamento, cálculo de valores: http://www.sib.org.br/orientacao-profissional/index.php

Tabela de preços, fatores de acréscimo, direito autoral: http://www.montalvomachado.com.br/

Como saber se estou cobrando certo?

2011-07-18T12:58:00.000-03:00

Planilha de Cobrança

Fiz uma planilha no Google Docs para calcular o valor de custo de produção de imagem. Basicamente, é o seu custo de vida, o mínimo pra viver, com alguns fatores que devem ser considerados na hora de calcular/negociar.

Clique para acessar o Google Docs

Copie e cole o conteúdo da planilha em outra planilha do Google Docs, pois esta daí é uma amostra e não pode ser editada. Dá pra fazer download em formato do Excel e OpenOffice também.

Como funciona?

Primeiro, preencha todas as despesas mensais. Se quiser, pode adicionar linhas e colocar mais categorias. Inclua até mesmo as despesas pagas anualmente, como impostos, renovação de domínio e host (no meu caso), etc. Some os valores deste tipo, divida por 12 e você terá uma idéia de quanto isto custa por mês.

Observe bem que incluí um item chamado "poupança". É quanto você vai reservar desse dinheiro pra possíveis emergências: doença, cirurgia (anestesia é paga a vista), reforma, visita da sogra, acidente, gravidez... Não estou exagerando, todos somos seres vivos e podemos sofrer qualquer eventualidade e se não estivermos preparados vamos passar por privação. Como sou paranóica (isso fica bem claro nas categorias da tabela), coloquei poupança, previdência, seguros e plano de saúde, para estes acidentes de percurso.

A cobrança mínima já é calculada por hora, dia e semana, considerando: 20 dias por mês (dias úteis num mês em média), 5 dias por semana e 6 horas por dia. Caso queira aumentar (ou diminuir) este tempo é preciso alterar a fórmula da planilha.

A essência desse cálculo é simples de entender. Se cobrar menos que seu valor mínimo, vai sobrar mês no seu dinheiro. Se cobrar muito mais, pode lucrar uma vez, mas provavelmente não tenha tanta sorte com o mesmo cliente.

Não revele o seu método de cálculo! Essa é a parte que o cliente não precisa nem saber como é realizada.

O roteiro

De preferência, peça que o cliente faça o pedido por escrito, com tudo o que ele tem em mente. Pode ser um e-mail ou nota (aqui do DA), mas que você possa ler a solicitação e se preservar.

1. Calcular tempo e materiais necessários.

Você, que desenha, sabe que não é só um desenhinho. É neste momento que você vai calcular o tempo que vai precisar pra fazer o trabalho e que mídias vai usar.

Uma coisa que algumas pessoas não se dão conta é de incluir o tempo de pesquisa. Por exemplo, o cara pediu um fanart cabeludo de um anime que você nunca viu na vida. Isso vai exigir que você pesquise, procure imagens, leia um pouco sobre o personagem, assim por diante. Usei um exemplo típico de comissão do DA, mas poderia ser uma ilustração técnica de um feneco ou um ornitorrinco, o que necessitaria de uma pesquisa ainda mais apurada. Portanto, considere de 1~2 horas de pesquisa, dependendo da dificuldade do trabalho.

Se vai gastar aquelas aquarelas ou copics importadas ou usar o Photoshop, SAI, Open Canvas, no produto final pode não ter tanta diferença quanto ao tempo de execução, mas quanto ao custo sim. Então, considere isto ao calcular os seus valores. Acho justo se você quiser estipular um percentual fixo por mídias tradicionais, já que essas coisas são bem caras.

Já sabendo que você leva x horas pra concluir o trabalho, acrescente de 10 a 20% a mais de horas, caso ocorra algum imprevisto ou atraso no seu planejamento.

(Continua...)

Cenário de Warhammer

2011-07-17T23:54:00.000-03:00

Acabou

2011-07-16T13:00:00.000-03:00

Depois de lutar tanto tempo numa atividade inútil, estudando e me aprimorando pra dar em nada, percebi que tudo o que aprendi não me serviu de nada, não vai ajudar ninguém, não vai me salvar, não me ajuda a melhorar de vida, não vai deixar um risco sequer na história da humanidade. Devia ter entendido antes o significado dessa doença. Aqui vai meu último desenho. Não. Nem vou me dar o trabalho de copiar ou digitalizar, porque não vai fazer diferença nenhuma.

Desisto.

Mulher Maravilha

2011-07-13T10:22:00.000-03:00

Pink Dancer

2011-07-12T18:05:00.000-03:00

Pink Dancer by *gwydionds on deviant ART

Gata

2011-07-08T08:46:00.000-03:00

A Akroma também apronta muito. Tem dias que corre que nem uma doida até não conseguir mais respirar.

Aproveitando o calor do ar-condicionado.

Fuçando no trabalho dos outros.

Agora tá presa.

Espiando no cantinho.

Coelha

2011-07-06T09:44:00.000-03:00

A Phage veio dar uma voltinha dentro de casa. Tiramos várias fotos. xD

Gato Curioso

2011-07-05T11:45:00.000-03:00

Curious cat 1 by *gwydionds on deviant ART

Festa Junina

2011-07-02T23:42:00.000-03:00

Dia 18/06 teve por aqui o Encontro Gaúcho de Warhammer. Aproveitando a multidão (?) resolvi organizar pra esta data uma festa junina. Tinha muitos bolos (muitos!), cachorro-quente de forno, pinhão, milho cozido, canjica com doce-de-leite, rapadura, amendoim e um quindão feioso que resolvi deixar escondido em casa.
Nunca mais faço essas receitas de banho-maria no forno. Não dá certo. Minha mãe sempre fez no fogão mesmo e sempre deu certo. Mania de seguir receita esdrúxula da internet. Pelo menos o quindão ficou comestível...
Na saída, o pessoal levou esses kits de sobevivência.

Lançamento da Revista Ação Magazine!

2011-06-25T16:37:00.000-03:00

Enfim, nasceu! (Ou vai nascer.)

O lançamento vai ser em São Paulo durante o Festival do Japão (15, 16 e 17 de Julho).

Mais informações sobre a revista aqui : jwave-entrevista-a-equipe-da-acao-magazine

Cactus Jack no Illustrator

2011-06-23T01:13:00.000-03:00

Vai abraçar uma tuna. Ou uma Mamica de Cadela.

Feliz Dia dos Namorados

2011-06-12T22:56:00.000-03:00

Drow Bottle WIP by =gwydionds on deviant ART

Vua vua...

2011-06-11T22:32:00.000-03:00

É uma pássaro?Um avião? Não! É um BURRO VUADÔ!!1!!111

Desenvolvendo personagens

2011-06-09T10:34:00.000-03:00

Slam Dunk, de Takehiko Inoue

"Venho tendo problemas em criar personalidades dos meus personagens, pois quero algo que os diferencie na história, mas que os façam ser parecidos como no mundo real. Tem alguma dica sobre um jeito fácil de criar diferentes personalidades que se complementam e enriquecem a história?" (lostchan)

Basicamente, é possível fazer os personagens com personalidades bem distintas e reuni-los através de um conflito ou objetivo em comum. O ideal é fazer uma ficha completa de personagem, com dados biográficos e psicológicos dele. Algumas pessoas podem achar que é um exagero, mas a bagagem cultural adquirida é o que molda a personalidade de uma pessoa e influencia em suas decisões. E um personagem deve ser encarado como uma pessoa! Uma vez que você saiba exatamente qual a posição e orientação de seu personagem, fica infinitamente mais fácil saber o que ele fará em seguida para dar continuidade a história sem parecer que as coisas foram facilitadas.

Aqui, uma ficha biográfica de personagem, do site ZAP!HQ:

Ficha de Personagem

Mas como fazer um personagem coerente e que pareça uma pessoa do mundo real?

" Um personagem real, como uma pessoa real, não é apenas um traço, mas uma combinação única de muitas qualidades e impulsos, alguns deles conflitantes. E quanto mais conflitantes, melhor. Um personagem dilacerado por forças opostas, que o puxam em sentidos contrários para o amor e o dever, já nasce interessante para uma platéia. Um personagem que tenha uma combinação única de impulsos contraditórios, como confiança e suspeita, ou esperança e desespero, parece mais realista e humano do que outro que apresente apenas um traço de caráter.
Um Herói bem construído pode ser decidido, dispersivo, encantador, esquecido, impaciente, forte de corpo mas fraco de coração, tudo ao mesmo tempo. É a combinação especial dessas qualidades que dá à platéia a noção de que o Herói é único, uma pessoa real, e não um tipo." (Christopher Vogler, A Jornada do Escritor)

O que caracteriza uma pessoa no mundo real? Ela tem qualidades e defeitos. Ela pode ser forte em esportes, mas não sabe nada de matemática. Pode ser o melhor atirador mercenário, mas tem medo de altura. É a líder da turma, mas não se importa com o bem estar da turma, apenas com a promoção de sua própria imagem – e é odiada pelos colegas. E assim por diante. Um personagem bem construído pode ser impulsionado por características conflitantes (um ladrão com senso de justiça que rouba de ricos para dar aos pobres) ou um defensor da justiça que em muitas ocasiões beira a marginalidade em suas atitudes (Batman).

" Personagens que não têm um problema interno parecem chatos e superficiais, por mais heróicos que sejam em suas ações. A fim de evitar essa impressão, é preciso que esses personagens tenham um problema íntimo, uma falha de personalidade ou um dilema moral, para que funcionem bem. Precisam aprender algo, no decorrer da história: como conviver com os outros, acreditar em si mesmos, enxergar além das aparências. O público adora quando um personagem aprende, cresce e enfrenta os desafios internos e externos da vida." (Vogler)

O importante é equilibrar qualidades e defeitos, para que seu personagem não seja um chato. Ele precisa ter alguma lástima, mágoa, falha de caráter ou apenas um hábito ruim que vai ter que enfrentar. Esses defeitos podem em muitas ocasiões impulsionarem a história ou causar enormes dificuldades, e lidando com eles o personagem aprende e cresce ao longo da história. Sem esse crescimento, essa mudança, o personagem é só uma figurinha. Não se esqueça também que o que move a história é o conflito e um personagem bem resolvido ou sem dilemas não terá muitos desafios a encarar. Além disso, adolescentes estão permeados por intensas dúvidas. Esta é uma fase particularmente tensa na vida humana e por isso é tão explorada em muitas histórias, principalmente em histórias de fantasia.

" Para humanizar um herói ou um personagem, dê a ele uma ferida, um machucado visível e físico, ou um ferimento profundo e emotivo. O herói de Máquina mortífera, representado por Mel Gibson, tem a nossa solidariedade porque perdeu a amada. Esta dor o faz ser suscetível, suicida, imprevisível e... interessante. Os ferimentos e cicatrizes de um herói marcam as áreas em que ele se resguarda, é defensivo, fraco e vulnerável. Um herói pode também ser superforte em algumas áreas, como uma forma de defesa para as áreas machucadas." (Vogler)

A marca visual, como uma cicatriz, algum membro ausente ou qualquer outro tipo de mutilação, funciona também como uma recordação de um momento de fraqueza, quando o personagem teve seu corpo vulnerável, sendo ou não poderoso no momento em que a adquiriu. Pode lembrá-lo de uma falha, um golpe mal executado, um inimigo mais poderoso ou uma mulher arredia. Nos casos extremos de mutilação, pode ser demonstrado como um braço abandonado para que o indivíduo possa escapar (Zul´Jin), continuar lutando (Gatts/Guts) ou uma literal permuta pela vida (Edward Elric). Cuidado, pois nem todos os membros podem sofrer mutilações sem que o personagem morra! Alguns procedimentos só podem ser executados sob orientação médica, então não faça seu personagem arrancar deliberadamente a perna ou ele morrerá de hemorragia (rompimento da veia femural). Esses exemplos são bastante exagerados, mas mostram bem como a cicatriz é encarada em histórias com fundo mais agressivo ou enredos de ação.

No entanto, essa cicatriz pode ser uma sutil ferida em sua personalidade, algo que não está visível aos olhos. Vogler sugere que esta cicatriz pode ser algo que apenas personagem e escritor saibam, sem revelar ao publico o que é. Alguns eventos traumáticos podem não deixar cicatrizes evidentes, e sim marcas ou bloqueios mentais. Vou tomar o próprio Bruce Wayne (Batman) como exemplo: ao contrário de muitos heróis do cenário da DC, ele é um humano comum. Possui um condicionamento físico obtido por treinamento constante e apetrechos tecnológicos obtidos através de sua riqueza. Quando veste seu uniforme, persegue bandidos e malfeitores que a polícia comum não quer ou não consegue prender. No entanto, seu métodos incluem tortura psicológica e em muitos combates ele está prestes a dar cabo da vida de seus adversários. O que o impede? Talvez a memória do assassinato de seus pais, uma tremenda cicatriz emocional no personagem, o impeça de matar, mesmo que a vítima seja o seu arquiinimigo, o Coringa.

Numa história de romance (ou num shoujo), essa cicatriz pode ser um relacionamento mal resolvido no passado ou a incapacidade de confiar entrar em um novo. Com certeza, serve ao propósito de impulsionar a história, proporcionar assunto e oportunidade de crescimento do personagem, quando ele enfrentar seus próprios medos e falhas.

Observe agora esta imagem:

Mary Sue - How to Tell by *windfalcon on deviant ART

Dá pra perceber bem que a "Mary-Sue" não tem conflitos ou problemas, ou seja, não há oportunidade de crescimento. Um história com esse tipo de personagem vai satisfazer apenas o ego do autor, pois é improvável que alguém queira ler a saga de uma heroína perfeita. Quero dizer, ela poderia ter inúmeros poderes colossais, desde que tivesse problemas ou conflitos igualmente colossais. Super poderosa mas come carne humana, por exemplo. xD Sei lá, não imagino corretivo pra um personagem tão escroto, desculpe-me.

Aqui tenho um teste para saber se seu personagem está equilibrado em qualidades e defeitos:

Character Balance Meme by =fyuvix on deviant ART

Além disso, recomendo que todo escritor/roteirista leia "A Jornada do Escritor" (Christopher Vogler). É muito bom para compreender certas fórmulas responsáveis pelo sucesso de centenas de histórias já contadas pela humanidade.

Bloco de notas, seu amiguinho

2011-06-05T11:22:00.000-03:00

Devido aos problemas de saúde, tenho me dedicado a longos estudos e projetos de roteiro (um para livro e um para um manga/comics). Mais do que nunca a dica está sendo útil:

Ande sempre com um bloco de anotações.

Seja para rabiscar idéias para desenho, um pequeno rabisco quando estiver entediado longe de casa ou para anotar idéias para um texto. A idéia some como fumaça. Depois que escapa, é difícil lembrar exatamente o conceito dela!
E por que escolhi a imagem do bloquinho de notas no chuveiro?
Porque muitas idéias tive tomando banho! É comum eu sair do chuveiro e escrever durante uma meia hora todas as idéias que tive.
Outra fonte de idéias muito boa são os sonhos, pra este tipo deixe o caderninho do lado da cama e anote antes de voltar a dormir.

Sobre o TutorialHouse

2011-06-01T15:42:00.000-03:00

Entrevista feita pelo Eduardo (Eabr).

Muito bem, primeiro de tudo, quem é você? Poderia se apresentar?

Eu sou desenhista ilustradora, meu apelido é gwydionds (gu-í-dionds), mas o pessoal me chama de Gwy (é mais fácil...) 0_0

Porque decidiu criar um grupo?

Percebi que muitos brasileiros tem dificuldades em encontrar tutoriais sobre diversos assuntos ou que não dominam o inglês. A maioria sabe apenas o básico para navegação e postagem de imagem no DeviantArt. Por isso, resolvi agrupar todo o material "garimpado" dentro do DeviantArt e YouTube e reuní-los num grupo com orientações em português. Boa parte dos tutoriais ainda está em inglês, mas sempre que surge a oportunidade, adicionamos tutoriais em português e espanhol.

Do que se trata esse grupo?

O grupo é uma feature, um diferencial do site DeviantArt. Para quem não conhece, é um site para compartilhar arte, ilustrações, poesia, fotografia, etc. Com o sistema de grupos, é possível fazer uma espécie de catálogo de determinado assunto, com links para os trabalhos dos respectivos autores, garantindo que essas galerias sejam visitadas. No nosso caso, o catálogo é de tutoriais e passo-a-passo (PAP). Lá é possível aprender como fazer pintura tradicional em variados materiais, pintura digital, confecção de mangá/comic/HQ (do rascunho ao letreiramento e impressão),como fazer itens para cosplay, costura, tricô, crochê, origami, como usar alguns editores de imagem e a lista segue adiante.

Qual seu objetivo?

O objetivo fundamental do grupo é simples: auxiliar pessoas com atitude que querem aprender por conta própria. Atualmente temos membros brasileiros, portugueses e também pessoas que não tem a menor idéia do que é o idioma português.

É apenas um grupo ou é algo maior?

No momento, é um catálogo de tutoriais. Também temos uma lista de vídeo-tutoriais e PAPs no YouTube.

Se alguém quiser ajudar, como essa pessoa pode ajudar?

Para sugerir um tutorial a ser adicionado no grupo a pessoa deve participar dele -- e ter cadastro do DeviantArt. No entanto, sempre que encontro material, peço autorização do autor para adicioná-lo a lista.

Onde fica localizado esse grupo?

O endereço direto é http://tutorialhouse.deviantart.com/

No YouTube: http://www.youtube.com/playlist?p=PL29CDAB693670EB57

Alem de você, quem mais participa na administração, moderação e etc?

Tenho dois colaboradores, o Ítalo (italofc), para assuntos gerais e Eduardo (Eabr) para tutoriais de animação.

Qual sua visão do grupo no futuro?

Ficaria muito feliz em ter mais tutoriais em português. A maioria se vira lendo o material em inglês, mas alguns termos técnicos são enganadores quando a pessoa não domina bem o idioma. Acredito que com o tempo, surgirão mais tutoriais caprichados nos dois idiomas, para agradar a todos.

Para finalizar, o que gostaria de acrescentar?

Apenas que... busquem conhecimento.

Com a internet aí, só não aprende a desenhar (pintar, arte-finalizar, escrever roteiro, confeccionar roupa de ET, etc.) quem não quer. É possível encontrar tutorial de qualquer mídia doida que se quiser aprender. Se não estiver convencido, dê uma olhada na galeria do TutorialHouse. ;)

Formspring

2011-05-31T19:12:00.000-03:00

Criei um para que as pessoas possam fazer as perguntas ou sugestões de artigos.
http://www.formspring.me/gwydionds#

She Hulk

2011-05-30T18:49:00.000-03:00

Faz tempo que queria desenhar esse personagem.

Trocar a lâmpada

2011-05-28T17:43:00.000-03:00

Quantas mulhers (na TPM) são necessárias para trocar uma lâmpada?

Só ela, sozinha! Porque ninguém dentro desta casa sabe como trocar uma lâmpada! É um bando de imprestáveis! Eles nem percebem que a lâmpada queimou! Os inúteis podem ficar em casa no escuro por três dias antes de notar que a bosta da lâmpada queimou! E quando eles notarem, vão passar mais cinco dias esperando que EU troque a lâmpada, porque eles acham que EU sou a escrava deles!!! E quando eles se derem conta de que EU não vou trocar a lâmpada, os incompetentes ainda vão ficar mais dois dias no escuro porque não sabem que as lâmpadas novas ficam dentro da merda da despensa! E se, por algum milagre, os infelizes encontrarem as lâmpadas novas, vão arrastar a poltrona da sala até o lugar onde está a lâmpada queimada e vão arranhar o piso todo, porque são incapazes de saber onde a escada fica guardada! É inútil esperar que eles troquem a lâmpada, então sou EU mesma quem vai trocá-la! E como EU sou uma mulher independente, vou lá e troco! E some da minha frente!

Cachecol do Monty

2011-05-27T14:41:00.000-03:00

Terminei hoje, finalmente!

Puts, tirei a foto com o lado errado pra frente.

SketchCrawl POA - 29/05

2011-05-26T17:08:00.000-03:00

SketchCrawl POA: Preview Session

29 de maio - A partir das 14h na Usina do Gasômetro

Mais informações: createvulgo.com.br

Desenvolvendo a história

2011-05-24T11:00:00.000-03:00

"Começar uma historia não é tão difícil, o complicado mesmo, é mantê-la e concluí-la sem perder o controle... algum artigo ou dica sobre como desenvolver/concluir uma historia!?" (Mari-Youko-sama)

É importante saber qual é o tamanho do trabalho que você irá realizar, seja um livro ou mangá/comic. Estipule sua meta para saber até onde precisa desenvolver os trechos da estrutura. Eu costumo fazer primeiro a conclusão, para saber exatamente onde a história termina e como. Assim é mais fácil fazer o miolo.
A história pode ser planejada em 4 partes:
1. Apresentação (Introdução);
2. Confrontação 1 (ou desenvolvimento 1);
3. Confrontação 2 (ou desenvolvimento 2) e;
4. Resolução (Conclusão).
A receita básica da redação de vestibular, pra quem já passou por isso. Apesar de me trazer péssimas lembranças é extremamente útil.
Vou por aqui um diagrama que tirei das aulas de roteiro do Zap!HQ que me ajudou bastante:

Fonte: Zap! HQ

Veja ali a apresentação (que corresponde a 25% do tamanho total do trabalho), a confrontação (50%, mas que pode ser feita em duas partes de 25% cada) e a resolução (25%). Se o seu mangá/comic vai ter 60 páginas, as 15 primeiras serão a apresentação, as 30 seguintes a confrontação e as 15 a seguir a resolução.
Na apresentação, você irá fazer nada mais que apresentar o cenário, os personagens e o gancho para o confronto. Personagem acomodado não faz história, sem incomodação nada acontece. Esse evento, esse gancho para a ação da historia, é o Ponto de Virada 1 mostrado no esquema. A confrontação é como o(s) personagem(ns) lida(m) com este conflito. Não precisa ser uma batalha, como a invasão do Santuário ou da Terra, pode ser a hipoteca da casa vencida, um acidente antes da competição de ginástica ou qualquer evento que faça o personagem ter que agir ou sair da sua rotina. O Ponto de Virada 2 é um evento que encaminhe a história para sua conclusão. Um golpe final, o apoio inesperado de um amigo, um casamento, vai depender do seu tema. A resolução serve para arrematar todas as tramas e eventos cuja função não havia sido explicada antes.
Num mangá, é importante ter os personagens bem definidos com relação a personalidade. isso vai ajudar a encaixá-los na trama, para que nenhum fique inútil. Tudo na história precisa ser um objetivo, não dá pra por encheção de lingüiça só porque você acha que ficaria legal, a menos que isso sirva pra mostrar algo importante ao leitor. Se ele terminar de ler seu mangá e tiver que analisar a relevância de determinada cena, vai se sentir frustrado. Isso pode ser usado como gancho para outro volume da história mas o ideal é que todas as pontas sejam atadas dentro dessas 60 páginas.
E o mais importante é escrever e reescrever. Um texto bom não é aquele que agrada somente seus parentes e amigos. Seja rígido, tenha alguém pra ler seu trabalho e avaliar a clareza do que você tentou exprimir. Se sentir que tem que refazer, então refaça e não remende. Mesmo dispondo de um editor de texto, um texto repensado e reescrito fica muito mais claro.
Aqui o link das aulas de roteiro do Zap! HQ:
http://zaphq.wordpress.com/2010/07/26/todas-as-aulas-de-roteiro-ate-o-momento/
Aqui o texto traduzido de roteiro de mangá por Kita-Angel:
http://tutorialhouse.deviantart.com/blog/34780977/
Nem preciso dizer que a leitura é obrigatória para quem quer criar algo consistente.

Casa da Coelha Pronta!

2011-05-24T10:14:00.000-03:00

Agora sim, a coelha está bem instalada.
Já tinha postado aqui o projeto da casinha mas faltava alguém pra executar a obra. Phan não entende nada de carpintaria, Monty queria ajudar, mas está com seus problemas de coluna e eu com minha mão de LEGO/macaco nem pegar num martelo dá. Levei o projeto pro meu pai revisar e indicar a madeira certa e ele ficou animado em fazer a casinha. Como ele também é genioso, a casinha teve um design peculiar, mas que não fugia muito do esquema original.
Compramos compensado naval, fino pra estrutura e mais grosso nas partes onde ela poderia roer. A estrutura é de viga de telhado -- essa madeira ela não gostou muito de morder, acredito que vai durar um pouco mais. As partes de tela são feitas de um sanduíche de compensado pra esconder as pontas da tela de passarinho, senão a coelha pode se machucar. As telhas estavam sobrando na casa da minha mãe e a tinta verde é da antiga casa de madeira -- hoje em dia tudo por lá é de alvenaria. Mais pincél, rolinho, tinta de fundo branca, pregos, dobradiças deu em torno de R$130,00.

Não quis pintar a casinha por dentro pra não intoxicar o bichinho. Daí ficou com esse aspecto carnavalesco...
Costurei um ninho de oleado e feltro, mas não está pronto ainda.
Vou comprar uma caixa e maravalha pra Phage usar de litter. Ela é bem limpinha, vai saber usar a caixinha direito. Vamos deixá-la presa até replantar o gramado e ele ficar resistente, depois ela pode passear pelo pátio de novo sem ficar imunda de terra e barro.

Diferenças entre mangá e comic

2011-05-22T23:12:00.000-03:00

Iniciei uma enquete na minha página do DeviantArt sobre tópicos de mangá/comics a desenvolver na forma de artigos. Este é o primeiro da série.

"Principais dificuldades de quem desenha mangá vai sentir ao desenhar comics" (Yanatsu)

Como, em essência, todos são parecidos, é comum referir-me ao assunto como mangá/comic/HQ.
Tanto o comic quanto o mangá são formas de contar uma história em uma série de imagens. A diferença básica talvez seja o estilo de desenho e a forma como os personagens são criados e desenvolvidos.
É comum um herói de mangá ser uma pessoa normal, com todos os defeitos e vícios de um humano ordinário, ao contrário de muitos heróis de capa esvoaçante (e cueca por cima da roupa) bastante comuns nos comics.
O mangá tem uma liberdade maior com relação a disposição dos quadros e suas bordas, algumas vezes inexistentes numa página inteira. No comic, esta borda é regular e visível na maioria das vezes.
Quanto a história, um mangá é planejado com um objetivo final, o que não ocorre com personagens de grandes editoras de comics como Marvel e DC.
Caso o desenhista apenas saiba desenhar uma figura estilizada (como é comum no mangá propriamente dito) ele vai sofrer muito para se adaptar a outros estilos de desenho da figura humana. Por isso, é muito importante aprender a representar a figura humana de forma acadêmica (anatomicamente correta) e só depois de dominar e compreender bem esta tarefa é que se parte para a forma estilizada/simplificada.
Cueca por cima da roupa é obviamente uma generalização, afinal, há muitos outros títulos muito mais sérios fora do eixo Marvel-DC. Clicando na imagem do Superman vs. Goku leva a uma artigo interessante sobre o tema.

Alexandre Nagado no Bigorna

2011-05-19T18:55:00.000-03:00

Nesta entrevista, Alexandre Nagado fala sobre muitos dos temas que tenho frisado em meus "artigos" sobre quadrinhos nacionais. Recomendo a leitura.

Bigorna - Entrevista Alexandre Nagado

E para o jovem autor: Pare de sonhar em ser japonês/americano e aprenda a favorecer-se do que tem em comum com seu público.

Escaneando uma imagem grande

2011-05-16T11:25:00.000-03:00

Escaneando desenhos grandes by =gwydionds on deviant ART

Escolhendo os nomes

2011-05-14T11:51:00.000-03:00

Fonte: www.coisasparacriancas.com

Escolher nomes para personagens pode parecer algo bem complicado, mas desde que a personalidade esteja bem definida, torna-se uma tarefa simples. Aqui se permite abusar de suas referências culturais, adquiridas há mais tempo ou através de pesquisa recente. Você pode homenagear personagens ou pessoas que foram importantes na sua vida. Se a personalidade for semelhante fica mais fácil manter a linha de ação e raciocínio que este personagem manteria.

Se apesar de tudo sua história se passa numa ambientação japonesa, não tem problema. Agora, se vai fazer uma ambientação colegial no coração do Rio de Janeiro, por favor, ponha nomes que tenham relação com o lugar.

Clicando na imagem da mulher pensativa ali em cima, vai cair num artigo sobre escolha de nomes de bebês. Não é muito diferente da escolha dos nomes de personagens, então sugiro a leitura. É bem curto e objetivo.

A escolha da ambientação

2011-05-10T12:27:00.000-03:00

A febre da linguagem do mangá costuma provocar uma certa desorientação na hora de escolher o cenário, a ambientação de uma história. Ainda que utilize a linguagem do mangá, com seus enquadramentos, linhas de expressão e estilo de ilustração, a história não precisa seguir a linha dos mangás tradicionais.

Este material que você consome em banca, o genuíno mangá, foi produzido no Japão (duh) por japoneses para japoneses. Não interessa até onde chegou, o público primário deles é sempre o Japão. Por mais exótica que seja a ambientação, sempre estarão embutidos os valores de cultura da população japonesa. Um "best-seller" contém apenas 15% de informação nova, o restante é o que o leitor já está familiarizado. E por quê? Para que e perceba que aquele é o tipo de leitura pra ele. Senão vai fechar a revista e nunca mais vai ler.

Aqui está um erro comum em jovens autores de mangá.

Por que escolher um cenário de escola japonesa se a mesma história pode ser contada na ambientação de uma escola brasileira? Uma boa ambientação necessita de bastante pesquisa e referências. Algumas vezes até uma visita ao cenário se faz necessário. Utilizar uma ambientação que conhece apenas por outros mangás, vai deixar seu trabalho fraco e pouco convincente. Além disso, trazer a história para um cenário que o leitor poderá facilmente reconhecer é um ponto a favor do sucesso do seu empreendimento.

Histórias que recriam um mundo inteiro são ainda mais complicadas, justamente porque você terá de apresentar este cenário novo aos poucos. Como nas histórias consagradas deste gênero, o elo que prenderá a atenção do leitor são os personagens estereotipados, mas isto é assunto para outro tópico.

De trás pra frente

2011-05-09T15:44:00.000-03:00

Desde a chegada dos mangás no Brasil. algumas revistas são publicadas com sua leitura invertida, ou seja, da direita pra esquerda. Desta forma, criou-se um mito de que mangá deve ser produzido assim, mesmo que seja feito por brasileiros para brasileiros. Percebo aí uma grande falha.
Os mangás publicados aqui no Brasil tem este formato porque o sentido de leitura no Japão é da esquerda pra direita. O único modo de adaptar o material para nossa leitura, seria espelhar toda a revista. No primeiro Ranma 1/2 foi feito isso, todos os personagens eram canhotos! Nos títulos seguintes, optaram por deixar o material como estava, substituir balões e onomatopéias e condicionar o leitor a ler de trás pra frente.

Fonte: nipop.wordpress.com

Contudo, quando produzir seu próprio material, considere o seguinte:
Na hora de criar/produzir o mangá, o cuidado para montar painéis, cenas, composição e ganchos é redobrado para o desenhista. Afinal, nosso sentido de leitura é o ocidental e fazendo o contrário, vai necessitar de mais esforço do que realmente precisaria o processo todo. Até porque o ambiente ao seu redor, televisão, sinalização, livros, jornais e revistas são lidos naturalmente no sentido que estamos habituados.
Mesmo sendo um material com tematica de mangá, alguns de seus leitores não estarão habituados com a leitura invertida e ficarão perdidos. Até os mais experientes podem ter alguma confusão momentânea e perder o sentido do texto entre os balões.
Se ainda assim você acreditar que o sentido oriental é o puro e verdadeiro símbolo do mangá, pense que o que está dentro dos balões será lido em sentido ocidental! A leitura dos painéis será no sentido ocidental e a leitura do textoé igual, só que ao contrário.
Tudo o que barra o movimento de leitura prejudica o aproveitamento do seu trabalho. A história fica mais cansativa, o leitor precisa voltar alguns quadros pra entender o contexto, enfim, é irritante.
Acredito que o objetivo seja atrair e não repelir as pessoas do seu trabalho. A menos que seja algum gênero experimental/punk, mas aí já estamos em outro tópico.

Crochê

2011-05-08T18:23:00.000-03:00

Acabei de terminar esse cachecol em crochê. Nem comento a quantidade exagerada de cores... Podia ter mais franjinhas. xD

Relatório Médico

2011-05-03T21:02:00.000-03:00

Parte 1348468735121

Segunda comecei a consultar o reumatologista, encaminhada pelo ortopedista. A dor continua, as vezes mais forte, as vezes menos, mas sempre está ali.
Os intervalos entre atividades manuais está aumentando cada vez mais, talvez por causa do tempo frio e úmido, não sei.
Fiz mais um exame de laboratório pra finalmente saber o que tenho, já que até o anti-inflamatório pouco resultado teve. =/
Entre esses exames está o da tireóide e minha mãe tem hipotireoidismo!
Alguns dos sintomas da desregulagem da tireóide é fadiga (sonecas intensas), dor nas juntas e músculos (bem frequente nos últimos anos) entre outros.
Vamos ver semana que vem o resultado e daí partir para a ressonância magnética -- a ecografia só mostra inflamações quando estão muito graves.

Teste com as copics

2011-05-01T19:26:00.000-03:00

Essa é a personagem Liberdade, de Maurício Dias, em Retro City.
A pintura foi feita sobre uma impressão da arte-final levemente corrigida no Photoshop.
Arrumei a parte branca. =]

A chegada das Copics...

2011-04-25T22:33:00.000-03:00

...na minha casa e no revendedor nacional

Finalmente, recebi as canetas que comprei pelo site do iCopic.
Depois de muito pesquisar (elas não são baratas), decidi escolher este set de 24 cores, o 24A Manga Wallet. Ele tem um pouco de cada cor, pra permitir uma pintura decente. Tem uma cor e outra mais forte, pra fazer uma pintura tipo cell shading, pelo que entendi do set, e vem com o blender e o marcador preto. Se quiser variar um pouco mais, posso futuramente escolher o set 24B Manga Wallet, com outra configuração de cores que complementam a deste kit.
Testando as canetas num papel meio usado, percebi que elas não borram a tinta da impressora - da Epson, pelo menos. Tentar pintar com uma Tombow deixaria os bichinhos todos borrados.
Quem não tiver muita paciência com compras fora do país, pode tentar o catálogo da Copic Brasil, recentemente inaugurada.

Feliz Páscoa

2011-04-24T08:00:00.000-03:00

Quem nunca pensou maldades comendo os pedaços do coelhinhos?

Casa da Phage 5.0

2011-04-20T22:50:00.000-03:00

Última tentativa de fazer uma casa pra coelha.
Uma casa com espaço pra um coelho grande (muito grande!), com ninho e duas áreas de circulação. Como a minha coelha anda pelo pátio, a portinha inferior pode ser deixada aberta pra ela transitar. Se quiser por a coelha de "castigo" é só fechar essa porta.

Se alguém quiser o projeto, é só avisar. Custei pra achar um modelo que servisse pro meu bicho.

Detalhe: A Phage já mede uns 40cm de comprimento!

Programa: Google SketchUp 8

Alguém já se propos a ajudar na parte de execução.

Red Sonja Speed Paint

2011-04-16T23:22:00.000-03:00

Me virando na pintura veloz, já que não aguento muito tempo pintando.

Dia do Desenhista

2011-04-15T20:32:00.000-03:00

Parabéns a todos os desenhistas!

Hoje é dia mundial do desenhista.

Dá pra acreditar que tem calendário de data comemorativa que tem dia do office-boy mas não tem do desenhista?

Enfim, pra comemorar, fiz um desenho, depois de muito tempo evitando a fadiga.

Acrilex e Corfix

2011-04-14T16:45:00.000-03:00

Em fevereiro (eu acho) um amigo estava perdendo os cabelos em busca de tintas nacionais equivalentes as da GW. Ele tentava calcular no olhômetro uma tabela das cores com valores em hexadecimal quando eu avisei que o resultado não seria preciso. Como era pra pintar pedra de cenário de Warhammer, ele não perdeu muito mais tempo com isso.
Já tinha notado que a maioria do pessoal que pinta as miniaturas de Warhammer tem receio de usar material nacional. Acho que a única grande vantagem de comprar tinta que se paga em libra é a mistura pronta (cor de couro, cor de pele de orc, metálicos, etc). O que não é tão difícil de fazer com uma tinta Acrilex ou Decorfix.
A partir daí, resolvi mandar e-mail pra Acrilex e pra Corfix, solicitando catálogo de cores das tintas acrílicas.
A Corfix foi rápida e me mandou por correio catálogo de todos os produtos e mais alguns folhetos com outros produtos de artesanato ~~que acabei comprando~~. A Acrilex demorou um pouco mais pra dar resposta e tive que explicar que o catálogo online não era muito fiel a cor verdadeira dos produtos. Não que a impressão offset dos catálogos seja perfeita, mas ainda assim é melhor que confiar no monitor.
E agora, montando uma roda de cores pra tentar curar este bloqueio mental que tenho, consegui resultados muito bons. Exceto pelo violeta cobalto que parece não ter nada a ver com o que a cor deveria ser. Usei a linha de tintas acrílicas da Acrilex.

O Tal Desenho Falado

2011-04-11T18:14:00.000-03:00

Recordei-me de um episódio muito peculiar de um curso de treinamento que tive uma ocasião. A tarefa do orientador era decifrar o que era "desenho falado". Como ninguém no meu grupo teve idéia melhor, sugeri que cada um dissesse algo pra que eu desenhasse no quadro branco. Assim, todo mundo que estava na sala foi sugerindo detalhes e eu rabiscava no quadro. O resultado foi uma paisagem rica em detalhes que contava com a participação não só de pessoas do meu grupo.

O orientador foi bem categórico ao dizer que estava errado.

Não me recordo que resposta furada ele deu na ocasião. Não quis admitir que tínhamos resolvido a questão do desenho falado, mas não do jeito dele e se assim não fosse não era válido.

A cegueira mental ocorre após 30 anos de atividade no ramo bancário, não deixe isso acontecer.

Morphética

2011-04-08T10:00:00.000-03:00

22/10/1998 - 30/03/2011

Coelhos para Páscoa (ou não)

2011-04-07T15:32:00.000-03:00

De ruim já basta essa gripe

Então falarei dos coelhos que estou costurando. Eles são de feltro com 12,5 cm de altura, costurados e com detalhes feitos a mão. Dois são presente, o restante pretendo vender por aqui mesmo. Dependendo do resultado, posso aceitar encomendas para entrega via correio para outras localidades.

Costurar tem sido uma terapia pra mim, embora eu tenha aprendido muito recentemente. Toda vez que tento voltar a desenhar, sinto os efeitos nas mãos geralmente no final do dia.

Querendo aprender alguma coisa nova? Querendo aprimorar seus conhecimentos?

Então visite o grupo do DeviantArt:

Casa da Phage

2011-04-01T12:03:00.000-03:00

Esse era o projeto inicial. Vamos ver como vai ser na prática...

Algo está vindo por aí...

2011-04-01T11:59:00.000-03:00

O que será?

Comprei hoje uma serra tico-tico e outros materiais relacionados. Agora a casa da Phage vai sair!

Via sacra

2011-03-24T17:37:00.000-03:00

Prove que está doente e tente não morrer no processo

Semana passada fiz a perícia e o médico me deu alta na hora, mesmo que eu tivesse laudo do ortopedista para continuar tratamento afastada e sentisse ainda bastante dor nas mãos. Com a alta foi no dia e eu ainda não sabia se receberia benefício, não poderia ter pedido a prorrogação do prazo. Então, tive que fazer o infame Pedido de Reconsideração uma semana depois, devido a uma trava idiota e inexplicável do site do INSS.

Hoje era dia da perícia do Pedido de Reconsideração. E eu esperei apenas 6 horas para que um médico (não o que estava originalmente marcado) me atendesse...

6 HORAS

Sem almoçar e nem poder tirar um cochilo porque a senha é totalmente fora da ordem.

Na espera você vai ouvindo outros descasos, de cancelmamento de agendamento, troca do horário marcado sem avisar, maltrato por parte de enfermeiros no hospital, etc. Uma grávida entrou em trabalho de parto enquanto esperava.

Por que cargas d´água o 135 agenda horário? Pra descumprir? Por que eu tive que chegar lá às 08:20 se o médico só chegaria ao local às 10:30 (e ainda nem veio o corno)?

Argh. Cansei.

A parte boa foi que o meu Moleskine finalmente chegou

Uma dica para quem recebe encomendas do exterior: se passar de 6 dias úteis ao recebimento da mercadoria no Brasil abra uma ocorrência nos Correios. Eles vão pedir nome, endereço completo, peso, preço postal e tipo de pacote.

Introdução à Produção de Livros

2011-03-19T11:29:00.000-03:00

Curso à distância da PUCRS

Pré-requisitos: Ensino Médio completo, computador com conexão decente, Pacote Office, Real Media/Windows Media player e Adobre Reader instalados.

"Produzir um livro está muito além de se imprimir numa gráfica ou apresentá-lo digitalmente, ou ainda enviar para uma editora, seja ela qual for, produzir um livro é dialogar com a memória e o conhecimento da humanidade, exige instrução e conhecimento que proporcionem um patamar mínimo e merecedor de significado. No curso de extensão para a Produção de Livros, através de casos práticos e objetivos do mundo gráfico, editorial e digital serão apresentadas as mais modernas ferramentas para que qualquer autor e obra conquistem seu merecido espaço."

Veja no site da Koralle os detalhes programáticos e de investimento. [link]

O Príncipe do Best Seller Review

2011-03-18T12:03:00.000-03:00

Edit (02/04/2011): A autora não aceita críticas. Recuso-me a ler e recomendar materiais do Estúdio Futago até que adotem uma posição madura com relação ao tema.

Edit² (07/04/2011): As resenhas "polêmicas" foram retiradas do ar. Fãs histéricos alegaram que eu queria visitação no meu blog. Errado: Se eu quisesse tráfego, xingaria uma comunidade de Restart (no Twitter). E se for assim, a quantidade de fãs indignados é tão ridícula que nem alterou as estatísticas daqui. =/
Aqui jaz um review sobre Vitral. O review do Quadrinize! sobre o PBS não deixou nem rastro.

Já tinha visto este título nacional da HQM editora, e por acaso entrei no site do Futago Studio. Pelo que soube, é uma iniciativa da editora de publicar mangás feito por brasileiros. Acabei comprando pra ver. A compra foi tranquila, pelo PagSeguro (equivalente ao PayPal) e hoje recebi o mangá. Ele veio autografado! E com meu nome certo! YAY! \o/
Achei a qualidade do traço muito boa, sem muitas retículas exageradas. É um pouco esquisito os chibis, que ganham orelhas e cauda de bichinho. Deve ser porque eles ficam parecidos em chibi, então precisava de algo que os diferenciasse.
A história achei bem alinhavada e consistente. Afinal, o Prícipe do Best Seller não poderia pecar na parte de roteiro. O texto está perfeitamente adaptado ao público brasileiro, remetendo ao mangá apenas no aspecto visual -- a revista é de trás pra frente, inclusive.
Não sei definir que estilo é, mas me parece um pouco com Ouran Host Club. Um Shonen Ai, eu arriscaria dizer, mas não tenho afinidade com as rotulagens de mangá. -.-

Pequeno Guia de Materiais que Costumo Usar VI

2011-02-19T15:00:00.000-02:00

Materiais alternativos (alguns)

28. Caneta tinteiro - É um luxo assinar com uma delas. ;) Uso apenas para trabalhos experimentais. A tinta não é a prova d´água, então não se mistura com metade dos materiais que uso.

29. Caneta Bismark Twin- Foi a primeira caneta marcador a base d´água que consegui comprar. As únicas queixas que tenho dela são uma ponta que parece caneta Pilot, a ponta pincel muito grossa e não tem amarelo. =(

30. Caneta Tombow Dual Brush - Caneta tipo marcador a báse dágua. Tem uma ponta fininha tipo canetinha hidrocor e outra tipo pincel. Além de usar pra pintar, uso a preta pra preencher graaaandes áreas escuras. Dá pra comprar as canetas individulamente. Não tem refil.

31. Pitt Artist Pen da Faber-Castell - Conjunto de canetas com ponta pincel fina em tons de cinza. Pigmento parece ser a prova d´água.

32. Caneta de retroprojetor - Uma alternativa barata e fácil de achar para arte-final. No entanto, com o tempo ela mancha o papel.

33. Caneta naquim recarregável - Usei essas malditas por muito tempo. Geralmente, faziam uma enorme meleca, se a tinta não fosse de qualidade vazava pela ponta ou encaixes e se ela fosse das mais finas era impossível limpar sem amassar o fiozinho que tem por dentro -- destruindo-as no processo. Prefiro as descartáveis.

34. Caneta Pilot - Pode ser usada também pra preencher áreas grandes na arte-final. É tão barata que você não precisa ter dó de gastar toda ela. E é fácil de achar pra comprar também.

35. Caneta Gel Colorida - Uso pra dar um efeito em desenhos já pintados. Já usei pra detalhes em um desenho impresso, já que minha impressora não trabalha com dourado e prateado.

36. Tinta Nanquim Preta- Também conhecida como tinta china ou indian ink. Serve pra fazer a arte-final. Essa marca eu uso a bastante tempo e gosto dela, é a Talens. O nanquim escolar em geral você pode usar se quiser curtir uma viagem. Ele fede e tem tanta goma que chega a deixar o papel brilhante. O outro nanquim que uso raramente é da Rembrandt. Prefiro a embalagem da Talens, porque dá pra mergulhar o bico de pena dentro dele sem ter que ficar virando o vidro. Já usei os nanquim da Staedtler e Trident, mas deveriam estar bastante velhos: a tinta sempre se comportava muito mal sobre o papel, como se estivesse muito aguada.

37. Tinta Nanquim Branca - Não sei porque coloquei ela na foto, é uma porcaria.

38. Canetinha Faber-Castell - Usei antes dos marcadores a base d´água. Também é uma alternativa barata para colorir. Único porém é que as cores ficam muito berrantes. Acho que dá pra fazer o truque do pires, mas aguar no papel não dá. Truque do pires: pintar um pires (ou godê) com a canetinha, molhar o pincel , passar no pires e depois no papel.

Retomando a produção aos poucos...

2011-02-18T00:26:00.000-02:00

Tinha esquecido de postar uma das páginas que terminei -- antes da crise. Agora, aos poucos, vou retomando o trabalho pra terminar essa história até o meio do ano.

Pequeno Guia de Materiais que Costumo Usar III

2011-02-17T11:33:00.000-02:00

Parte III - Materiais que você vai precisar (ou não)

Réguas

22. Réguas de 30 e 50cm - Depende do tamanho da linha que você quer usar. Se a linha for menor que 30cm, dá pra usar essa régua menor com o auxílio dos esquadros mesmo se o papel for maior.

Atenção! Se fizer a linha com tinta, vire a régua no sentido contrário - de forma que os números fiquem invertidos! Isso evita que a tinta se acumule na régua e meleque o papel. E tenha um paninho (ou papel higiênico) ao lado pra tirar a tinta que ficar nela antes de pousá-la no papel de novo.

23. Esquadros - Alinhando-os com a borda do papel, é possível ajeitar a régua e fazer linhas certinhas - como as bordas de um quadro de mangá, por exemplo. Se faz isso encaixando um no outro.

25. Curva Francesa - Creio que é indispensável para quem faz arte-final em papel. Você procura na régua uma curva semelhante a que você vai contornar e usa como uma guia pra que a linha fique firme. Ok. Você pode ser habilidoso e fazer uma curva perfeita sem ela. Mas na hora de desenhar speed lines eu quero ver...

26. Gabaritos - Outra coisa que se mostrou muito útil pra mim, principalmente este de círculos. Este tem um degrauzinho na borda, permitindo que você faça o círculo também com tinta sem borrar o papel.

27. Transferidor - Veio unto com os esquadros. É basicamente o que posso falar dele. Se quiser fazer algo bem preciso, com medição exata dos ângulos, use.

Diversos

24. Estilete - Um estranho no ninho! Com uma régua e uma manta de corte, uso pra cortar papéis no formato que quero. Como atualmente tenho certos problemas nas mãos, uso o pequeno pra quase tudo: abrir embalagens, cortar fita adesiva, etc. Também dá pra apontar lápis ou só moldar a ponta dele com estilete.

24 1/2. Tesoura - Tenho uma para cortes comuns, que é exclusiva pro escritório. É mais fácil do que ter que compartilhar a tesoura da cozinha... Recentemente comprei uma com corte decorado, mas esta é mais pra scrapbook.

24,9. Grudes - Cola, fita adesiva, fita dupla-face e semelhantes. Algumas vezes só um remendo corrige uma arte-final incorreta. Se ele for bem feito, não aparece na cópia ou depois de scaneado.

Pequeno Guia de Materiais que Costumo Usar II

2011-02-16T10:04:00.000-02:00

Parte II - Materiais para arte-final

Bico de Pena

13. Pena mosquitinho (maru nib) - Ela é bem fininha, mas dá pra fazer traços com certa variedade. Essa comprei num kit da Speedball.

14. G-Pen (não sei o nome em português) - Permite fazer traços mais espessos e variados. Essa pena foi particularmente cara, mas valeu a pena pois ela tem uma cobertura que impede que enferruje e fica mais fácil retirar toda a tinta. A pena pode ser retirada do corpo. Este corpo herdei do meu pai dos tempos que ele tinha aula de caligrafia com bico de pena. xD

14a. Corpos sobressalentes - Ocasionalmente uso pra evitar ficar trocando a pena e quebrá-la.

14b. Bicos sobressalente. Esses são os da Speedball que vieram num kit. Já quebrei uma, mas ainda dá pra usar.

14c. Bicos sobressalentes. Do tipo que se compra nas lojas por R$0,50. Eles quebram o galho, mas estragam muito rápido. Na minha mão geralmente ficam tortos e inúteis, então, compro sempre vários.

Canetas

15 e 16. Fude Pen e Pigma Brush da Sakura. Descartáveis com tinta a prova d´água que simulam um pincel. O primeiro tem o traço mais grosso. Uso pra preencher grandes áreas escuras, embora tenha tentado usar pra simular uma arte-final de pincél.

17 e 18. Pigma Micron e UniPin. Canetas descartáveis que vão de espessura de 0,05mm a 0,8mm. Nunca encontrei maior que isso pra vender. Uso pra arte-finalizar linhas, detalhes pequenos e algumas vezes no desenho todo. Arte-finalizando com as canetas, preciso sempre reforçar o traço pra garantir a variedade do traço. Caso contrário o desenho fica plano e sem sal.

19. Pentel Tradio Pula Men Pen - Uma caneta com ponta tipo pincel, mas bem diferente da fude pen ou pigma brush. Ela é recarregável, até onde sei, mas a tinta costuma borrar. É como uma caneta tinteiro, mas sem ponta de metal. Uso pra trabalhos experimentais apenas.

20. Caneta Branca Gel Uni-ball - Tenho usado como corretivo, mas ela pode ser largamente usada para adicionar detalhes numa imagem colorida tradicionalmente.

Diversos

12. Tira-linhas - Herdei do meu pai. Hoje em dia foi substituído por canetas nanquim recarregáveis e descartáveis. A porquinha ali em cima regula a abertura e aumenta a espessura da linha.

21. Tinta Acrílica Branca Acrilex - Uso como corretivo também, já que o nanquim branco pra mim não funciona. Até eu encontrar uma sugestão melhor, vou usando esta mesmo.

Pequeno Guia de Materiais que Costumo Usar I

2011-02-14T22:25:00.000-02:00

Parte I - Material básico para desenho

Papel (item 00 porque não tirei foto dele)

Para rascunho, um papel sulfite comum tamanho A4 ou mesmo ofício está bom. Eu costumo reaproveitar papéis com impressão errada para economizar. Caderninhos de desenho também são muito bons pra rabiscar. É legal levar um sempre junto pra desenhar na hora que der vontade.

Usando uma mesa de luz é possível transferir o esboço para o papel final. O tipo de papel depende do que pretendo aplicar. Quanto maior a gramatura, mais grosso o papel. Ele tende a ficar menos enrrugado quando colocar uma tinta aguada como a aquarela por cima, mas até pra isso existem papéis especiais. Pra arte-final em papel e pintura no computador, tenho usado o papel Layout da Canson - Linha Estudante. Ele é bem liso e se dá bem com a lapiseira e caneta descartável. Ocasionalmente uso um papel de 200 g/m² (deve ser da Canson, mas está perdido no meio das minhas coisas).

Lapiseiras

1. Pentel 0.5 - Com um grafite 3B nela, uso pra definir o que vai ser arte-finalizado. O traço fica bem forte e é bem macio pra rabiscar.

2 e 3. Vision 0.5 e Pentel 0.7 - Com grafite comum. Uso mais para escrever, fazer detalhes pequenos e traçar retas.

4. Lápis Presto Comum - Gosto de variar o material de desenho. Além disso, em dia de RPG as lapiseiras sempre parecem insuficientes na hora de pintar bolinhas na ficha. -.-

Lápis

5. Lápis 3B - Como ele é frágil e suja bastante, uso a tampinha de metal. Serve pra esboços realmente rápidos, como estudos de figura humana.

6. Lápis de cor azul - Experiência própria, não recomendo a maioria das cargas coloridas de lapiseira, principalmente as 0.5. O grafite quebra o tempo todo, fazendo-me perder tempo e paciência enquanto desenho. Eu uso o meu lápis aquarelável, mas poderia ser um lápis ordinário também.

7. Esfuminho - Pra desenhos a grafite. Substitui o dedo na hora de espalhar o grafite sobre o desenho. Assim ele não fica melecado e com impressões digitais. Também pode ser substituído por uma dedo coberto por papel higiênico. Sério. Evitem colocar os dedos sobre qualquer trabalho feito pelos métodos tradicionais.

Borrachas

8. Borracha da Pentel em forma de caneta - Eu usava uma outra mais comum, mas além da borracha ser de péssima qualidade, o mecanismo era falho e a carga ficava voltando pra dentro da caneta. Essa tem uma trava que regula a exposição da carga. Uso quando saio, pois é mais fácil de transportar e não perder/cair/sair rolando.

9. Elastomer Erase Tombow 2.3 - Borracha extremamente útil para apagar detalhes pequenos e para uso técnico (apagar linhas, por exemplo). Uso só na confecção de páginas de quadrinho/mangá/comic.

10. Borracha Tombow - A borracha plástica é muito boa pra apagar deixando pouca sujeira sobre o desenho, já que os farelos se amontoam. Ela tem uma capinha de papel que evita que a borracha suje. Assim, conforme ela vai gastando, é só cortar o papel no tamanho dela.
Borracha da Pentel - Esta é menor e mais macia do que a Tombow. Eu acabo usando esta pra detalhes menores e a outra pra apagar grandes áreas. Ela vem com o papel ao redor, mas está bem gasta a minha, coitada...

11. Borracha maleável (outrora conhecida como limpa-tipos) - É uma massinha que uso pra retirar um pouco do grafite sobre o papel. Na verdade, se usar ela depois de apagar, o papel fica quase como novo. É bastante durável, é só virar do avesso quando estiver muito suja.

Alguns tutoriais do deviantArt

2011-01-27T11:40:00.000-02:00

Estes tutoriais são válidos apenas dentro do deviantArt.

Daily Deviation Tutorial by =gwydionds on deviant ART

Como reportar uma deviation by =gwydionds on deviant ART

Yay! Aprendi como postar imagens do deviantArt em outros lugares. \o/

Zendoodle

2011-01-25T16:05:00.000-02:00

Atualmente, sem ter muito o que fazer, ando vasculhando vários vídeos no YouTube. A maioria é de tutoriais, mas este aqui é bastante peculiar. Consiste em fazer várias "patterns" numa folha utilizando vários rabiscos sem compromisso, sem restrições. O único cuidado é para preencher bem o espaço e não passar para o quadro ao lado. =D

Eu tentei fazer alguns. Infelizmente não foi uma tarefa fácil e me rendeu alguns dias sem rabiscar nada.

Revista PhotoshopCreative

2011-01-06T09:36:00.000-02:00

Estava eu no consultório de fisioterapia quando vi uma revista inusitada perdida num mar de "Caras", "Veja" e "Cláudia". Era uma revista PhotoshopCreative. Resistindo a dor, tentei ler o máximo que podia antes de me chamarem. xD

A revista apresenta vários processos do Photoshop, tem tutoriais com passo-a-passo para correção de fotos, montagens e até pintura mesmo. Para os mais aficcionados pelo programa talvez não haja nenhuma novidade, mas sempre existe uma ferramenta que acaba sendo inexplorada por usuários menos hardcore - é dificil fazer experiências se o computador é lento, por exemplo. Alguns profissionais de diversas áreas também falam sobre mercado, produção e carreira.

Enfim, achei interessante uma revista dessas em português, lembrei na hora da ImagineFX. Para quem quiser dar uma olhada, tem artigos e tutoriais da revista disponíveis no site:

http://www.photoshopcreative.com.br/

Super recomendado.

Coisas para 2011

2010-12-31T22:06:00.000-02:00

Treinar mais preenchimento chapado (preto) nas ilustrações. Tenho achado tudo muito plano;

Estudar e treinar um pouco mais a aplicação de retículas. Quem sabe, arriscar umas retículas verdadeiras;

Estudar mais sobre teoria das cores, embora eu ainda ache que sou cega para cores;

Continuar estudando "Desenhando Quadrinhos" (Scott McCloud) e "Quadrinhos e Arte-Sequencial" (Will Eisner);

Aprimorar e concluir meu projeto de mangá/comic/HQ;

Fazer meu tratamento de saúde pra aplicar todo esse estudo quando puder desenhar de novo;

Feliz Ano Novo!

História [triste] de Natal

2010-12-25T11:11:00.000-02:00

_{Faz alguns dias que tirei a tala e continuo com dor, apesar do anti-inflamatório.
Como essas inflamações de dedos, pulsos, pés (e até costelas) está ficando bastante comum, exigi que o médico me encaminhasse pra um exame de laboratório em busca de uma possível artrite reumática. Agora estou com o exame pronto mas não consigo decifrá-lo. Não sei nem quando o médico vai me atender, já que estamos em épóca de festas.}

_{Já faz duas semanas que não consigo segurar um lápis sem sentir dor.}

Cartão de Casamento

2010-12-19T11:57:00.000-02:00

Alguns dias atrás, quando eu ainda usava duas mãos, pediram-me que fizesse um cartão de casamento para a colega Simone. Fiz o desenho no Photoshop, do rascunho as cores, depois imprimi para colar sobre um papel cartão tamanho A4 dobrado ao meio. A qualidade da impressão me surpreendeu. Usei caneta prateada e dourada em alguns detalhes pra efeito de luz. As mensagens foram impressas sobre papel com textura, decoradas com caneta dourada e montadas no cartão. O espaço grande era destinado a assinatura de todos colegas.

Eis o resultado:

Mão de LEGO

2010-12-17T08:58:00.000-02:00

Isso aí.
Devido a inflamação nas juntas dos dedos, estou com uma tala na mão direita. Fiquei parecendo o Playmobil aí de cima. O pior é que não é possível jogar NintendoDS nem treinar ocarina com uma mão só. Minha mão esquerda só provou ser inábil com desenhos que não sejam bolinhas, flores ou espirais. Digitar com a mão esquerda apenas é um saco. E a televisão brasileira (leia-se Globo) é uma merda, passando programas que, sinceramente, duvido que alguém queira assistir.
Faltavam somente duas páginas pra terminar o objetivo desse semestre pro meu projeto de Manga/Comic! Grr!

Se você está perdido...

2010-11-27T12:38:00.000-02:00

...talvez encontre o que procura no grupo TutorialHouse do DeviantArt.

Selecionei vários tutoriais gentilmente postados pelos usuários do site. Os assuntos vão desde rascunho, scan e edição digital a pintura tradicional com aquarela, marcador, crochet, tricô e origami. Alguns tutoriais estão em Português, mas a maioria está em Inglês.
Editei também uma lista de tutoriais no YouTube, com várias dicas sobre pintura digital, tradicional, o processo de criação e, principalmente, sketchbooks bem aproveitados.

Férias

2010-10-07T20:57:00.000-03:00

Até dia 17/10 estarei de férias. =]

É bastante triste perceber que vários dos meus projetos antigos serão totalmente remodelados se algum dia eu quiser publicá-los. Andei estudando bastante sobre roteiro para quadinhos e filmes. E como é natural, percebi que tudo o que escrevi na minha juventude estava uma porcaria. xD
Felizmente, algo da essência de cada uma das histórias pode ser salvo. Clepsidra, a história de fantasia (quase) medieval foi enquadrada como infanto-juvenil e DarKnight transformou-se em leitura para adultos -- provavelmente um hentai ou coisa do gênero. Aliás, o fanzine "Crepúsculo dos Deuses" é um trecho inocente de DarKnight.
Apesar dos conceitos firmes de outros temas, resolvi trabalhar com uma história pouco desenvolvida: a de Giovani & Ariel. Originalmente, Ariel era mais jovem (13 anos) e a família não era mafiosa. Giovani ficou menos grunge e mais estiloso -- atualmente gosta de grifes italianas caras...mas ainda gosta muito de roupas pretas. A paixão pela moto continua a mesma, apesar do modelo ter sido definido bem recentemente.
Enfim, a história com título provisório de O Guardião conta as desventuras da jovem herdeira de uma empresa bem sucedida do ramo calçadista. Ariel trocou de escola algumas vezes e não tem muito interesse em seus colegas. Um dia a mãe decide que ela deve ter um guarda-costas... e morar com ele.